陈孟昕概述原为湖北美术学院副校长、教学委员会主席、博导。现为中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，二级教授，博士生导师。中国美术家协会理事、中国美协中国画艺术委员会委员、中国画学会副会长、中国工笔画学会副会长，现代工笔画院副院长，北京粉画学会副会长，湖北省美术家协会副主席及工笔画学会名誉会长等。
作品参与第六、七、八、九、十、十一、十二届全国美展，获得全国美展银奖一次，铜奖二次，分区展览金奖一次，优秀奖五次，获得省级届展览金奖四次。三十余次参与“北京国际双年展”等国家根本性展出项目。
多次参与法国“卢浮宫国际艺术沙龙展览”、法国大皇宫的“中国意象.当代水墨与雕塑艺术展”等学术展出。获得首届“文华奖大奖”和省“屈原文艺奖”、“文艺明星奖”、“文艺大力发展奖”，荣立文艺三等功一次，荣获中宣部等颁发的“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。曾在加拿大、美国等国多次举行个人画展，十余件作品被中国美术馆等中外美术馆、博物馆珍藏。参与人民大会堂壁画《楚韵》、辛亥革命广场主题雕塑及壁画等设计制作。
享用省政府专家津贴和国务院类似专家津贴。【作品喜爱·大家得失】《变暖月亮》230x209cm（局部1)纸本工笔2004年《变暖月亮》230x209cm（局部2)纸本工笔2004年范迪安：陈孟昕是当代中年画家中一开始就以“大画”为学术的一位最重要代表。他这代人的艺术茁壮和艺术面貌奠定在改革开放的过程中，面对着时代彰显的中国艺术的一些基本课题并交还了自我答卷的思考者与实践者，构成了一般来说称作“学院派”的造型能力，这个能力不仅局限于人物形象的塑造成，而是其具备着整体的综合造型能力，需要匹敌和掌控大型画面各项元素，并对其展开有机处置、融合全线贯通。他勇于打破陈规，不作技法与语言的大胆创意，在作品中构成气势交错、语意非常丰富的大工笔画格局。
节录《陈孟昕艺术的意象与情境》《唐蕃古道风情录》（局部）纸本工笔255x94cm2014年《白山楂》纸本工笔120x120cm2007年吴为山：陈孟昕先生的艺术世界是宁静而引人入胜的。在现实世界的体验中，在理想境界的找寻中，建了一个可让精神、情感群居的空间。
他的线描作品，以质朴而生动的线韵勾勒出有生活的千姿百态，这些既是素描也是创作的作品为他的大幅度的、主题性的工宒所画创作获取了启发和展现出的源泉。因此，他作品中的形象、形式总是充满著生命感，富裕生动性。孟昕先生求索在大自然与形式之间、在现实与理想之间、在传统与当代之间，将梦一般的艺术竭尽于艺术语言、审美境界、生活情怀的互相融汇中，在他建构的艺术空间中阻塞他性格的折服和诗性。
节录：《触物为情——观工笔画精品展之我见》《一方水土》（局部1）纸质工笔220x210cm1994年邵大箴：陈孟昕具备很强的艺术功力和厚重的艺术修养的文化底蕴，所谓功力就是造型、线条、色彩匹敌和建构意境的能力，这些都是他艺术样式和艺术特色构成的基本能力。他的素描、速写能力十分强劲；他展现出出有的诗意群居的意境靠他的审美学养的无用；他的作品工整精美入微，大而整体不碎裂，画面近看模糊不清，将近看精彩，意蕴十足；因为不具备书写能力，使得画面气韵生动，富裕表现力，如此等等构建了他的工笔画的基本特点。
他的画超过了画家喜爱、老百姓也讨厌的雅俗共赏的境界。《艳阳高秋》纸本工笔120x120cm2015年《云过长天》纸本工笔120x120cm2016年孙克：陈孟昕的作品都是很下工夫的大体量作品，所画中物象无一不精。
在色彩运用、造型处置方面都具备精辟的个性处置。比如他在色彩传达上，很擅于用蓝灰色与紫红色配在一起构成一种新的视觉感觉，既现实又有梦幻的意象，画面有意想不到新鲜感，有的画面用的蓝绿色的冷色调也十分生动，他不是只凭毛笔、只凭手腕画画，而是动脑子、很用心，艺术上很有执着。
他还年长，前景是无限的。《佛国晨曦》纸本工笔130x110cm2012年《圣土灵光》纸本工笔86x77cm2011年刘曦林：陈孟昕的工笔画作品构成了两大特点，一是运用自己独有的色彩，展现出独有的意境；二是用满与契的线条，来传达他对物象整体的感觉。他的画既有整体感,又有细品的味道。
特别是在是在色彩上大胆的把主观色调运用到画面中，看陈孟昕的画，去找将近与现实世界上一模一样调子。因此在他的笔下色彩是有表情的,是有感情的,是有意境的。因为有陈孟昕的不存在，中国现代工笔人物绘画的百花园里面多了一朵无法解释的鲜花。
节录《承传与拓展---陈孟昕》《一方水土》（局部二）纸质工笔220x210cm1994年《雪域祥光》（局部）纸本工笔255x80cm2016年吕品田：陈孟昕在作品中将红色、紫色、绿色、蓝色交织包含了华丽的色彩关系；他把干画湿画交融在一起构成了厚实的色彩效果；他把鲜艳的色彩与细致的物象刻画联合包含有装饰感的画面；同时还在石颜料和植物颜料的交汇处置中划归无意间的泼墨式的图形和仪器精细的刻画，把彼此具有冲突矛盾的因素交织成一种十分人与自然的机理，这都表明出有了陈孟昕绘画上的特点。他在人物刻画上做到了一种具有陈孟昕展现出模式的人物刻画，而且没特别强调某个人物引人注目的集中式的地位，而是将每个形象交融在整体气氛中并沦为整体画面气氛的组成部分，融汇成人与自然、互为补充的具备大内涵的大形象。《腊月》(局部)纸质工笔230x210cm2009年《碑歌》(局部）210x2350cm1999年邓福星：陈孟昕长年工作生活在湖北，荆楚文化源自屈子的浪漫情怀，内里充满著了奇幻瑰丽风采的熏染。
陈孟昕作品中的诸多用色，比如紫色、蓝色和色调，他都能处置的极具特点和个性。不仅如此，他还吸取了传统壁画元素，画面线条圆润，细致罄，不出空白。另一特点是他所画中的人物塑造成，是一种主观性的、意象性的萃取和传达，源自现实低于现实，富裕变形的形式意味。《思君如流水》纸本工笔67x67cm1994年《春夜气变暖》纸本工笔65x65cm1994年尚辉：孟昕兄仍然侧重少数民族生活原生状态的考古，并企图从这种视觉化考古中了解到民族生子的精神底层。
在曾多次受到现代主义艺术思潮洗礼的那一代人中，孟昕似乎和80年代流行的民族风情冲破了距离，他对于民族生活的刻画更加喜好民族宗教情感与民俗文化之间某种关联的展现出，这使得他的画面总是充满著了一种谜样而梦幻的色彩。也因这种形象的非表现手法，而促使他首次把民族人物与服饰展开传输、变形和集群简化的刻画，他把自己极为坚实的造型功底转化成到那些微小形象的勾染之中，从而在看起来变形的奇幻绘写里却反映了缜密而严谨的理性精神。节录《同行之歌----陈孟昕李电子邮件伉俪工笔画联展》《苗山婆婆》毛笔生宣136x68cm2016年《红岩村苗家媳妇王燕》毛笔生宣136x68cm2016年牛克诚：陈孟昕先生有过一段在国外游学的经历，对于西方的色彩学有较为精妙的理解和了解，影响了他的艺术观并可谓了他工笔工笔独有的表现形式。
他在作品中大量的应用于分明色对比、泼洒彩法、撞色法生产画面整体色彩氛围，其中又有局部色彩趣味性的展现出。他的造型是基于一种变形和滑稽，还包括有对原型的实际实地考察，人物结构细节都十分精确，又有他在情感抗拒下对形的再行建构，也有他对那片土地的情感感应。他展现出了人与自然的人与自然之美，给都市人获取了挤迫刚性结构环境下，寻找心灵安宁之所的对象，使得他的创作不但有艺术语言的价值，同时也享有文化的价值。
《梭嘎宽角苗杨二妹》毛笔生宣136x68cm2016年杨悦浦：陈孟昕创作的《一方水土》在第八届全国美展北京优秀作品展览时，给我留给了深刻印象的印象，可以说道这件作品，是90年代初期中国美术具备代表性的作品之一。其艺术特点如下：一、纤秀浓丽并具有爱情色彩的绘画风格。二、艺术语言有甜美简洁的原始体系。三、生机充溢开朗世间的境界。
特别是在在他的一些小幅所画中，堪称建构出有一种诡异环丽，锦绣团繁，温柔敦厚，氤氲郁蒸，洪蒙满眼的境界。如读一首首小诗，让人捕捉到一种绝佳的醉意。
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